學國畫要博採眾長

國內三位老師對我學習國畫都有啟蒙。某某某系統臨摹古畫，去除了我對古畫的神秘感，讓我有了山水畫歷史文化基礎。他關於山水畫的臨摹、寫生、背臨、創作的步驟的演示，他對古代山水筆法的總結和演示他關於筆法的筆意、筆性、筆勢、筆力的總結，都提有助於我提高繪畫的技能；某某某筆墨運用，圖形組織八面參差；某某某解決了我對花鳥畫不瞭解的常識性問題。徐湛花鳥畫嫺熟，筆法流暢，有太極筆意，他對學畫的規律性常識性問題的說明不無道理。

但是他們都有局限性。某某某一勾一斫有一半道理，和太極圖模式比較氣韻連貫被割裂了。他模擬古人喜歡嚴整畫風，他學古人筆墨有點孤立化。他畫中各個部分物象是孤立的，缺乏整體的靈動性，虛的部分也不夠，這與他寫生近距離觀察有一定關係，關鍵還是沒有解決好形式的時代模式的問題；某某某每一筆都要有幹濃淡有點過了，此外他不變的小筆觸也有點瑣碎；某某某花鳥畫格局不夠大，也存在畫面閉環性，筆墨圖像比較孤立，缺乏靈動性。

我通過學習領悟到，學畫必須有自己主見。我認為繪畫的整體性、結構性、開放性、隨機性、靈動性直觀重要。我因此想到海因裡希·沃爾夫林《藝術史的基本原理》（又譯《藝術風格學：美術史的基本概念》一書中關於美術的五大對立原則“線描和圖繪、平面和縱深、封閉形式和開放形式、多樣性統一和同一性統一、清晰性和模糊性”，堪為經典。