詩歌的傳播形式與發展

自詩歌產生以來，它原本就是以歌的形式傳播。眾所周知，《詩經》就是中國詩歌的 最起始的歌本。後來的楚辭、樂府等詩賦，也都是以歌謠的方式吟唱傳頌。從漢古詩 到唐宋詩歌，也都有其吟誦的方式傳播，當詩發展到詞，那就更具規範，而有了詞譜。 截至宋代“詩以載道’的文人詩的出現，詩與歌開始分道揚鑣。這類理性詩歌雖然仍 然可加以吟誦，但卻失卻情感因素，變得寡然無味，因而不入歌。而成了所謂文人詩， 詩便漸漸離歌似乎越來越遠。

     到了新詩的出現，他似乎就是應該離歌而獨立似的，單獨生存矣。新詩之所以“離歌 而獨立”，這應與新詩的結構有關。新詩受到西方自由詩的影響，字數、句式、行數 不定，沒有規範;又可不押韻，脫離了韻律的束縛;新詩雖然或仍然講求節奏，但也 可不理會節奏。這種種變化，造成詩與歌的要求越相徑庭，難以共存。雖然傳統上， 新詩仍然名為詩歌，確實似乎難於再與歌扯上關係。特別當歌的現代化發展，產生了 流行歌曲之後，唯新詩者更不願與認為低俗的流行歌曲為伍。基本上新詩已經與歌曲 正式分道揚鑣。

詩論者似乎一時也無以適從，但漸漸也覺得從詩的本質來看，這樣分離似乎並不合理。 因為作為詩，它仍然必然也必須遵守一定的規律和規範，不能如脫韁之馬，甚或天馬 行空，為所亦為。特別，自 20 世紀末、進入 21 世紀以來，各種美其名所謂新詩創新 的一字詩、一行詩、各種以猥褻、淫晦語詞入詩、各種連基本語法都不顧、毫無章法 可言的詩行、甚至於幾乎語無倫次、類似瘋子囈語的所謂新詩，開始佔據詩壇後，詩 論者實在忍無可忍，開始重新審視新詩的規律、重新檢討新詩的規範，讓新詩回歸本 位，拾回新詩的尊嚴。讓新詩仍然能與歌並和，讓新詩仍然保持詩歌的本質。特別有一大批新詩創作者，仍然堅持新詩應受韻律的規範，應仍具詩歌的節奏感，為使新詩 仍然能朗朗上口，而必須保有一定的韻腳。新詩仍然必須押韻的呼聲仍不絕於耳，並 提出各種押韻的方法與方式。

一首好的有韻律的新詩，它必然保有一定的語言的內在節奏、相對的韻腳，規範的句 式等規律性的結構，這樣的新詩必然更易於歌曲化，成為人們樂於傳頌的詩歌。新詩 通過歌曲的再創作，可變得更為流傳，其影響也自然更為廣泛而深遠。

    自 20 世紀影視的發明越趨成熟，形成了各種影視作品，再加電影、電視、以及後來 的手攜式電腦、平板視頻、手機等等各種視覺器材後，影視作品成了家常便飯，式樣 多種多樣，成千上萬的節目任憑選擇。紙品文字作品等非視頻產品遭遇嚴酷的競爭， 除非讀者本身的偏好，實在無法與之論一日之長短。文學作品的傳播，面對嚴峻的挑 戰，特別對於年輕一代的文學教育，教育界現在也都紛紛借助影視手段來達到教學的 目的。這是人類在科技的發展的基礎上，必須精益求精、講求效率，以達至理想傳播 的效果。

     20 世紀以還，中外電影界開始湧現一些新穎的視導人才，創導並攝製一些具有詩意的 電影。他們把詩的想像、象徵、隱喻、節奏等詩歌技巧運用到電影創作中去，使電影 像抒情詩那樣達到聯想的最大自由，這種新穎的攝製理念逐漸形成為一種電影製作的 新概念，而造就了所謂“詩電影”。這些詩與電影完美的結合，成功地把詩歌的思維 和藝術技巧引進電影的製作中。從 1930 年至今，在中外各國已經成就了不少著名的 詩電影，如:杜普仁科《土地》(俄羅斯 1930)、卡爾內《霧碼頭》(法國 1938)、 費穆《小城之春》(中國 1948)、溝口健二《雨月物語》(日本 1953)、達科夫斯 基《伊凡的童年》(蘇聯 1962)、吳貽弓《城南舊事》(中國 1982)岩井俊二《情 書》(日本 1995)等等。

有關詩歌與電影也曾掀起文學界與影藝界的一陣波瀾。1953 年在紐約第一次有了別 開生面的詩歌與電影的研討會。文學大家如亞瑟·米勒(Arthur Miller)等文學先驅 與先鋒電影代表瑪雅·黛倫(Maya Delen)等產生激烈的交鋒。

這裡不更多討論有關詩歌與電影的關係問題，而是著眼於電影科技在詩歌傳播方面所 能起得的作用。

    詩歌，無論是舊體詩還是新詩，在傳播上，過去一直處於書本、雜誌、報章以及朗讀、 朗誦、吟誦、吟唱的方式進行，即使在今天，也還沒有放棄這種傳統的傳播方式。但 像所有事物一樣，詩歌的傳播也應該與時俱進，追求新穎的傳播手段。自 20 世紀末 以來，我們已經開始看到電視節目中，已經有一些應節慶的需要，以影視的方式，搞 了一些詩歌朗誦節目，如:“央視新年新詩會”、民間舉辦的“詩歌春晚”，熱烈受 到觀眾的歡迎。但是這類節目畢竟還是風毛菱角，並不常見。

近年來，有一些傳媒個人以電影拍攝的方式來展現詩歌，效果挺好，它包含了幾個影 視元素，為有別於上述的詩化電影，我稱這借助於電影攝製手法助長詩歌傳播的詩歌 電影為“詩歌電影”:

1. 優質的朗誦:這是不可或缺的詩歌基本傳播元素;

2. 匹配的音樂:按詩歌內容的需要，選擇適合的音樂作為朗誦的襯托;

3. 適當的影視畫面:配合詩歌內容的畫面，最佳的是能詮釋詩歌內容的畫面，

這可以是景色、人物、甚或具有故事性的畫面; 4. 綜合的影視製作:上述各項具備完整，則可以電影拍攝的方式完成。

一般詩歌電影的製作，成本遠低於拍攝一部歌唱 MTV。能拍攝廣告的普通影棚以及具 備影片拍攝、剪接技術和能力的影視工作者便能勝任拍攝詩歌電影。目前，詩歌電影 已經出現，但仍然不曾形成風氣。從傳播效果來說，她所達到的對詩歌欣賞、引發觀 眾的興趣來說，遠超一般詩集。畢竟，美麗動聽的朗誦，加上優美的音樂和動人的影 視畫面對於受者來說，那要遠比紙面閱讀更吸引人。

 最重要的，一首詩通過懂得闡釋詩歌的詩的電影，詩歌內容獲得畫面與音樂的解讀， 有助讀者理解詩歌的含義，而讀懂這首詩並因之受到感動、受到啟發，也更能使讀者 產生必然的文學聯想，這也是閱讀紙面詩歌所未能達致的效果。

總之，詩歌與電影本屬不同的藝術門類，以不同的美學規範和結構展現，但都深具包容性和 拓展性。詩歌給予電影無限的意涵生成空間，而極大地豐富了電影的內涵，詩歌借助 於電影而獲得了重構，脫離了紙媒，獲得了光影、音樂的豐富再現和闡釋，而有了新 生命。因此可以說，詩歌與電影的互動與結合，構成了彼此的新生命，為人類的視覺、 聽覺藝術提升到一個新的高度享受境界。詩歌的抽象思維，通過電影的闡釋而具像化、 更能激發觀者的想像和遐思。